Reflexiones de una persona libre para una sociedad libre desarrolla el tema de la libertad con dedicada profundidad, tanto en lo que respecta a su naturaleza esencial como en la forma de conseguirla. En su abordaje de lo primero, nos lleva a través de los principios de la libertad, de dónde viene nuestra comprensión de esta y por qué la consideramos valiosa. En cuanto a lo segundo, deduce de estos mismos principios una serie de reglas que nos ayudarán a encontrar nuestra propia libertad y que también nos permitirán ayudar a los demás a encontrar la suya, incluso cuando la sociedad en su conjunto parezca ir en dirección contraria. Es así como Raúl Almeida nos invita, a través de estas particulares reflexiones, a explorar un tema que por su cotidianeidad pareciera obvio, pero que se erige como el eje central y el fundamento de la existencia del hombre sobre este mundo: nuestra libertad y la lucha por no esclavizarnos desde una propuesta para disciplinar nuestra mente. Raúl Almeida (Lima, 1945), con formación científica y en el área de negocios y finanzas, desarrolló su carrera profesional en empresas transnacionales y como empresario, tanto en el Perú como en el extranjero. Ha realizado además una prolífera actividad de apoyo social y a la educación, sirviendo en el directorio de diversas organizaciones sin fines de lucro, educativas y universidades de los Estados Unidos, donde residió por veinte años. En esta segunda entrega nos enfrenta ante una de nuestras más preciadas posesiones: la Libertad, llevándonos a reflexionar en la necesidad de defenderla, inclusive de nosotros mismos.

Lancé la primera convocatoria para un taller virtual de creación literaria hace exactamente un año, luego de la declaratoria de pandemia mundial por el coronavirus. En el camino descubrí que, en lugar de entorpecer la dinámica de grupo, la comunicación virtual podía incluso estimularla. Otra ventaja ha sido la posibilidad de abarcar todo el mundo. Aunque la mayoría de integrantes de los talleres han sido peruanos, pueden encontrarse en los lugares más remotos. Esta pluralidad de orígenes y destrezas ha servido para enriquecer las discusiones con unas experiencias y un conocimiento imposibles de hallar en un grupo homogéneo de personas. Lo que comenzó como una a ventura eminentemente literaria ha evolucionado y, como esos personajes de las ficciones que escapan de las manos de su autor, se emancipan y comienzan a tomar sus propias decisiones, ha cobrado vida propia, autogenerando su propia dinámica. Tenemos un espacio para compartir nuestra descontrolada pasión por la literatura y, a través de ella, para sincerarnos, hablar de nuestros éxitos y reveses, de nuestros dolores y alegrías, de nuestras intimidades más in confesables y nuestras aspiraciones más absurdas con total confianza. Esta ha sido y sigue siendo una experiencia fascinante. (Raúl Tola) Participan de la antología: Adolfo Barrera, Hugo Bernardo, Pierina Camuzzo, José Dávila, Oscar Del Valle, Elmer Farro, Francisco Flores, Amanda Frisancho, Nelly García, Dennis Gastelú, Livia Huari, Emma Martínez, Javier Mujica, Carmen Oporto, Sandro Patrucco, Roxana Pérez, Miguel Pezzini, Magnolia Pinedo, Gerardo Ramos, Claudia Rodríguez Larraín, Julio César Rodríguez, Johnny Santillán, Martha Vargas, José Francisco Vega y Julio Villacorta.

Soy la muchacha mala de la historia. Poemas de María Emilia Cornejo busca arrojar luces en torno a la vida y obra de la emblemática autora peruana, quien con solo tres poemas publicados tras su muerte cambió el rumbo de la poesía escrita por mujeres en el Perú. Es también una nueva propuesta de lectura de la obra de una escritora que hasta nuestros días era revestida por un velo de misterio. Para ello se han realizado entrevistas a familiares y amigos cercanos, críticos y poetas que han tenido relación con su trabajo, y se ha tenido acceso a documentos en poder de la familia Cornejo Calderón. Este libro rescata, además, diecinueve poemas inéditos, encontrados en el "cuaderno de francés" de la autora, revelando una nueva faceta de María Emilia Cornejo. Pedro Casusol Tapia (Lima, Perú, 1986) ha publicado dos libros de narrativa y realizado una investigación sobre la visita que hiciera el poeta norteamericano Allen Ginsberg a Lima en 1960. Leyó por primera vez a María Emilia Cornejo en la librería donde trabajaba un amigo y se robó el libro por error. Su enorme curiosidad por la autora de "Tímida y avergonzada" lo llevó a realizar la presente investigación.

La presente es una recreación de la obra "Teoría del renacimiento andino" del mismo autor. En esta versión, ofrece un análisis didáctico de los procesos sociales que nos permiten entender la situación actual. Por ejemplo, nos explica cómo el coloniaje truncó el proceso de desarrollo autónomo de los pueblos originarios de la región andina y los confinó a una situación de subalternidad y exclusión. Postula, además, que dicha situación no ha sido abolida por la república, debido a que esta fue fundada por los propios españoles nacidos en América sobre las mismas estructuras políticas, económicas y sociales del Estado colonial, por cuya razón tiene la misma visión colonizadora, contraria a los derechos de los pueblos originarios. El objeto es explicar que, por las razones indicadas, hoy el Estado tiene poca representatividad de los pueblos indígenas y demostrar que la conflictividad social permanente no solo se debe a la lucha de clases entre ricos y pobres —como en los países de población homogénea— sino también a las diferencias étnicas entre el sector poblacional criollo, que organizó el Estado, y el sector excluido por él. Resolver esta problemática debe tener un carácter preferente, pues los pueblos originarios constituyen el segmento poblacional mayoritario, pero con un débil sentimiento de pertenencia a la institución estatal. Recomiendo la lectura de esta publicación para que, en esa comparación con el pasado milenario, los tres siglos de colonización y los dos siglos de vida republicana, podamos promover los cambios que recuperen lo bueno realizado y construyamos un país desarrollado con bienestar compartido. (Ruth Shady, profesora de la UNMSM y descubridora de la Ciudad Sagrada de Caral). El libro de Ciro Gálvez es una clara defensa de un orden andino que, lejos de desaparecer, está llamado a ser un importan te complemento en el incierto futuro que le aguarda al orden socioeconómico occidental. Ciro Gálvez, como su tocayo, mi padre, Ciro Alegría, apuesta por la modernidad, sin necesidad de renunciar a las esencias mismas de la comunidad andina. (Dr. Gonzalo Alegría Varona, hijo del escritor indigenista Ciro Alegría Bazán) Este es un libro importante porque vislumbra claramente cómo se puede enrumbar un Renacimiento Andino que, integrado a las corrientes, lograría un desarrollo humano cabal. […] (El renacimiento de los runa) ha de servir a los lectores para orientarlos, en cuan to ponderen su identidad, a pensar cómo tendremos todos que aunar esfuerzos en la construcción de una sociedad que incorpore positivamente la diversidad cultural y la plena ciudadanía para así caminar hacia un futuro promisorio. (Dr. Enrique Mayer, profesor de Antropología en la Universidad de Yale, EE. UU.) El libro de Ciro Gálvez contiene los postulados de un ideario consecuente, y su sola mención quiere motivar la lectura de un texto que tiene 275 páginas, con una exposición didáctica y adecuadamente sustentada, propia de quien académicamente aporta esclarecedoras tesis sobre nuestra realidad nacional, asumiendo la v oz de nuestros pueblos originarios. (Mg. Odilón Bejarano Barrientos, vicedecano del Colegio de Antropólogos de Lima)

Alcools viene a confirmar la calidad de la poesía de Lauer, una poesía que ha experimentado diversas evoluciones hasta arribar a una etapa en la cual adquiere un carácter que se ha venido afirmando y enriqueciendo hasta ser hoy uno de los más complejos y personales de la escritura poética del país. Un país proclive a etiquetar a sus personas visibles por la actividad en la que se prodigan, velando las demás que realizan. Lauer, que la trabaja con rigor y sin prisa, no prodiga su poesía, la reserva hasta encontrarla madura. Así, hay estupendos poemas en este libro breve, destilado en lo largo del siglo. Poemas estupendos que no se entregan de inmediato al lector, según suele ocurrir con los mejores. Porque la poesía nunca es fácil cuando es realmente buena, ni aun aquella que lo parece. Mirko Lauer (Žatec, Checoslovaquia, 1947) es periodista en el diario La República y codirector de la revista de artes y letras Hueso húmero. Publicó su anterior libro de poesía en el año 2000: Trópical cantante (El Virrey). Publicaciones más recientes son: Vanguardistas. Una miscelanea en torno de los años 20 peruanos (PUCP) y La olla de cristal. Mirando el futuro de la cocina peruana (USMP), ambos del año 2012.

Sologuren es, en la ruta seguida por Mirko Lauer, una estación en la que confluyen la ilusión y el desengaño por la escritura de poesía. El libro encierra un homenaje al poeta que fue amigo y maestro, no solo porque su figura sirve de marco de referencia al protagonista en más de un pasaje, sino porque también, a la manera del propio Sologuren, Lauer indaga en la poesía mientras hace poesía. La creación no se distingue de la reflexión. Esto no implica que siempre se obtenga respuestas. Por el contrario, surgen mayores interrogantes. El primer verso, aquel que abre el libro, encarna tal dicotomía: "La poesía ha reaparecido, no dice cómo". Y en la búsqueda de ese sentido, la voz poética se desdobla y explora (recorre otra vez), con una conciencia más cuestionadora, los episodios —hayan ocurrido en la más simple cotidianidad o al enfrentar el espectáculo de la naturaleza— en los que la poesía se le manifestó, sutilmente o no. Al final, necesitado de certezas, Lauer procura el reencuentro con algunas figuras de la poesía del siglo xx, tanto nacionales como extranjeras. Los retratos que construye de cada uno le permiten reconocerse y reconciliarse con la poesía, así como, al fin, aceptarla. Mirko Lauer (Žatec, Checoslovaquia, 1947). Un libro de poesía cada tantos años. Falso politólogo. Periodismo en el diario La República, todos los días. Cinco libros sobre gastronomía, pronto seis. Chevalier de l´Ordre des Arts et des Lettres. Teoría de las artes visuales. Natación, casi a diario. Tres novelas cortas. Codirección de Hueso húmero. Muy poco Twitter. Cero Facebook. Una tésis doctoral y cuatro libros sobre poesía vanguardista. Destacan sus poemarios Ciudad de Lima (1968), Sobre vivir (1984), Trópical cantante (2000), Alcools (2013).

Los personajes de los relatos que integran Bandeja de entrada. Doce relatos (des)conectados se enfrentan de golpe a una revelación, en algunos casos sutil pero significativa; en otros, tremenda y desoladora, la cual establece vínculos o rupturas que nos señalan los vestigios de enlaces rotos y, sin embargo, vueltos a unir a partir de sus anhelos. A veces la muerte es la encargada de echar a andar la máquina de la memoria, ese lugar donde el pasado se inspecciona con la sabia mirada de quien se reconoce como un sobreviviente y en el que a menudo se encuentran pistas esclarecedoras. En otras ocasiones la revelación proviene del presente: la soledad, el desasosiego en las relaciones amorosas, el desarraigo social o geográfico, el cuestionamiento de la ética o el choque repentino con la vida adulta. Y es esta disyuntiva (conexión y desconexión, pertenencia y exclusión) la que opera misteriosamente en nosotros, los lectores, y nos orilla a la incesante búsqueda de la fisonomía de nuestras más profundas emociones.

En 1978, la aparición de Perro negro, 31 poemas no pasó desapercibida. Los textos producidos por Mario Montalbetti evidenciaban su distanciamiento frente a la propuesta imperante en aquellos años. Si la indignación y el desenfreno, con afanes totalizantes, caracterizaban a la poesía escrita por otros; la ironía y el desencanto, sin más recurso que la observación precisa, delineaban los versos de Montalbetti. Su apuesta estética —y solitaria— no era por los significados, sino por los significantes. Era, como luego se le catalogó, poesía del lenguaje. En ese sentido, más que preocuparse en construir imágenes inconclusas o valerse de símbolos ya manidos, el poeta optaba por desmontar las estructuras de su propia enunciación, por explorar las demás aristas de las palabras y, en especial, por dar cabida a la reflexión sutil y punzante en sus versos. Es por estos motivos que Montalbetti, transcurridos cuarenta años desde esa primera edición de Perro negro, 31 poemas se haya convertido en el referente de más de un grupo de autores dentro del ámbito del idioma español. La reedición de su primer libro es, por lo tanto, una oportunidad para acceder al origen de uno de los más fértiles caminos que habría de seguir la poesía en el Perú y en Latinoamérica en su tránsito de un siglo a otro. Mario Montalbetti (Callao, Perú, 1953) PhD en Lingüística por el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Es autor de diez libros de poemas, de los cuales los ocho primeros aparecieron reunidos bajo el título de Lejos de mí decirles (México DF, 2013). Posteriormente se publicaron las antologías En una lengua rompida (Quito, 2017) y Huir no es mejor plan (Buenos Aires, 2017) y los libros Simio meditando (ante una lata oxidada de aceite de oliva) (México, 2016) y Notas para un seminario sobre Foucault (Lima, 2018). En la actualidad es profesor principal de Lingüística de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Con un lenguaje que se nutre sabiamente de lo coloquial, los poemas de Rafael Robles Olivos se sitúan en un raro equilibrio entre lo elegíaco y lo ameno. Su escritura, de dimensiones y texturas múltiples, constituye una reflexión sobre el lento aprendizaje de la vida, el amor y la pérdida, y, especialmente, sobre el paso del tiempo en un mundo donde las cosas siguen el curso natural de la extinción y el cambio: "aquellos buses / han sido reemplazados // como tú y yo / sentados en la banca del parque // como todo lo demás". Sus poemas parten de lo cotidiano con el objetivo de indagar en la manera en que el tiempo nos conforma. En sus mejores momentos, dejan entrever que la vida es pura transformación, que supone un ejercicio doloroso que debemos aceptar con humildad, que, finalmente, madurar implica una pedagogía del desprendimiento y la superación de nosotros mismos, y que, ante la pérdida, a veces, solo queda la vana persistencia de ser: "La piscina se convertirá en infinito y yo seguiré nadando. Hacia ti, no lo sé. Hacia la muerte, no lo sé. Pero seguiré nadando". Rafael Robles Olivos (Lima, Perú, 1982) publicó los poemarios Buena suerte Peter Parker! (2005) y Aquí murió el payaso (2008). Magíster en periodismo y comunicaciones, ha escrito crónicas, reportajes y entrevistas para las revistas Somos, H, Dedomedio, Asia Sur y Bash, y el suplemento Domingo Semanal del diario La República. Docente universitario, investigador científico y editor de publicaciones corporativas, ha recibido algunos reconocimientos, como el Premio Nacional Etecom en crónica periodística y el primer puesto en el certamen de poesía Un Vicio Absurdo, que organiza la Universidad de Lima. Llevar el doctorado en Madrid es su siguiente paso.

¡Cuánto importan las palabras ahora que se nos imponen la pobreza en el lenguaje, las mismas frases relamidas, las mismas imágenes en cadena! De pronto, este libro, de Rossella Di Paolo Continuidad de los cuadros, ofreciéndose como una fruta fresca colgando de una rama. Colores, imágenes, a veces una punzada en el pecho: la poesía puede ser "triunfante e inútil como una máscara de guerra ferozmente/ apoyada en una silla", poema que nos deja pensando por unos largos instantes. Sí, hay algo de feroz en este libro que apareció en los años ochenta, y algo de ritual, que marca la piel de colores vivos. Una forma de insurrección del lenguaje, "no domesticado", que juega con las palabras alterando su sentido, diseñando nuevas formas. Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

La complejidad del sentimiento amoroso, la insatisfacción ante la escritura, la conciencia de un cuerpo gozoso pero también condicionante, la angustia de nuestro tiempo matizada con ironía, la entrega a la poesía con total convicción y alegría, son algunos de los temas que habitan las páginas de Piel alzada, tercer libro de poemas de Rossella Di Paolo. Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

Distanciada de la tendencia exteriorista y el uso conversacional de la lengua que signa el trabajo de varios de sus coetáneos en la década del 80, la obra inicial de Di Paolo afilia más bien a la llamada "poesía pura", que tiene entre sus más conspicuos exponentes a José María Eguren y Emilio Adolfo Westphalen. Una tradición que por igual abreva del romanticismo y del simbolismo y cifra su arte en la develación del misterio órfico y la expresión de lo inefable. (Mariela Dreyfus). Con versos breves, condensados, los poemas de Prueba de galera parecen detener un instante o fijar una observación que tiene su origen en el mundo natural pero que, indudablemente, lo trasciende. (Ana María Gazzolo). Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

Comprender la pasión amorosa desde el lugar de la experiencia íntima no como plenitud y felicidad, sino como carencia, desamor y vacío, o como "poemas de amor no atendido" que dejan dolorosamente el espacio íntimo del yo y se abren a las experiencias comunes. Y allí está una de las virtudes mayores de los veintiún poemas de Tablillas de San Lázaro: no extraviarse en las trampas del discurso confesional o en la turbulencia de las propias emociones (esa es la emboscada, casualmente, de mucha de la poesía amorosa). Su aspiración es sin duda mayor: verbalizar, apropiarse y exorcizar ese trayecto pasional que deja de pertenecerle a la autora o al yo poético que la encubre, y que termina por confundirse y vivir en la experiencia y existencia del lector. Rossella Di Paolo (Lima, Perú, 1960) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza universitaria de lengua y literatura, así como a dictar talleres de creación literaria. Ha participado en actividades multidisciplinarias de poesía, pintura y fotografía; y publicado cinco libros de poemas: Prueba de galera (1985), Continuidad de los cuadros (1988), Piel alzada (1993), Tablillas de San Lázaro (2001) y La silla en el mar (2016). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

En un mundo fuera de balance, el canto poético surge como una profecía sobre el futuro y la posibilidad de sobrevivir y de reorganizar nuestra aldea. Hemos sido relegados a las formas más crueles del borde exterior, pues la tragedia tecnológica que ahora determina y controla nuestra subjetividad va desconfigurando nuestra relación vital con el otro. Vivimos en un espejismo virtual, como realidad y metáfora, como experiencia y tabú. La escritura emerge, entonces, como un viaje en busca de los vestigios de nuestra humanidad en medio de una civilización al borde de la extinción. Reunidos nuevamente junto al fuego de la caverna, nos atrevemos a pactar la resistencia a través del lenguaje. Luchamos por ser más que hologramas fallidos y desechables, y nos alzamos feroces pues lo último que nos pueden robar aquellos que se creen dueños del mundo, es la palaba y su infinita libertad. Pues es el canto y su eco lo que pone en evidencia los desequilibrios brutales que arrasan el planeta en su conjunto, ahora aumentados en una escala sin precedentes por la hiper presencia de un sistema basado exclusivamente en el egoísmo, y que señala a la soledad como su horizonte y destino. Rodrigo Romero-Flores (Osorno, Chile, 1977) es poeta, músico y profesor. Estudió Literatura en la Universidad de Chile. Ha participado en talleres de escritura creativa, en encuentros de poesía y en diversas iniciativas artísticas en Chile, Perú y España. En el 2005 recibió una mención honrosa en el concurso "Santiago en 100 palabras". Fue coordinador zonal de los encuentros "Descentralización poética Chile". En 2009 publicó la plaquette El arca digital. En 2012 recibió una beca para participar en el Taller de Escritura Creativa de la Biblioteca Nacional de Chile. En 2016 cofundó el colectivo de poesía audiovisual "Carton-A" en Santander, España. Actualmente trabaja en el proyecto sónico "Atmósferas Electrónicas".

En más de uno de los poemas de Matacaballos, Ana Carolina Quiñonez Salpietro disimula hábilmente, tras el retrato del personaje de Erasmo —un rígido preparador de caballos que convierte su oficio en eje de su vida—, el registro íntimo y aséptico de la gradual descomposición de una familia, desde la perspectiva de una de sus miembros. Por esta razón, la voz protagonista se sumerge en el microuniverso de la hípica y apela a sus símbolos y rituales para cuestionar desde ellos el rol jugado por la figura paterna en su historia personal, pero también para hurgar en el sentido (o sinsentido) de las más diversas relaciones interpersonales. Mientras más se conoce del enérgico amor que siente Erasmo por los caballos, que lo lleva no solo a cuidarlos en los más mínimos detalles, sino también a exigirles para que logren un mejor rendimiento, más se revela la distancia que existe entre la protagonista y su padre, pero también entre él y los demás integrantes de la familia. Es así como Quiñonez Salpietro desmonta poema a poema la naturaleza de nuestras propias afecciones. Ana Carolina Quiñonez Salpietro (Lima, Perú, 1988) Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo por la Universidad Pompeu Fabra, España y Licenciada en Comunicación por la Universidad de Lima, Perú. Se graduó con una tesis sobre los ritos de pasaje en el cine de Sofía Coppola. Es autora de los poemarios Cuentos tristes que esperan las chicas antes de salir a bailar (2010) y Vacaciones de Invierno (2012), ganador del premio Luces de El Comercio en la categoría "mejor libro de poesía". Recientemente la editorial española Liliputienses reeditó sus dos primeros poemarios. En la actualidad vive en Barcelona.

Convencido de que dentro de esa enorme —y muchas veces indomable— bestia llamada memoria, en algún húmedo rincón, se halla todavía encendido el instante en el que el errante protagonista de estos poemas inició su deriva por los campos del tiempo, decide ir en su búsqueda. Las palabras surgirán como herramientas útiles para remover los pliegues donde se ocultan, reunidos desde hace tanto, recuerdos familiares, experiencias personales, deseos y pérdidas. Pero ellas, por supuesto, no le servirán tan solo para eso. También serán capaces de retratar, de registrar, cada uno de esos reencuentros. Sean estos felices o no: "Mi refugio es la poesía, / con o sin espada/ siempre afilo el lápiz". Así pues, Como errante que no quiere nada, es el registro de ese trayecto interior. La historia descrita no solo es la de una personalidad en formación, sino además la de un individuo que se descubre como poeta. Con la intensidad de estas experiencias íntimas su creatividad será estimulada. Del mismo modo como le ocurre con aquello que lo rodea: "La belleza para mí fue incluir lo profundo de la vida,/ las cosas simples, complejas, parecidas al laberinto". El esfuerzo llevado a cabo en la realización de estos actos —el hurgar en su memoria, el reaccionar ante el mundo— será similar al que utilizará para la escritura. Y es que serán actividades equivalentes, pues siempre le permitirán reconocerse, reconstruirse, después de cada desasosiego: "Desde que perdí sus ojos/ solamente río por la sencilla razón/de que abatano el aire,/ tomo hiel y dan ganas de escribir".